Dichtbij bij de hand: een tweede blik

Unieke foreltentoonstelling gaat door tot 5 april

Elk faculteitslid van Dickinson is zowel een toegewijde opvoeder als een expert in hun vakgebied. Deze dubbele bijdragen zijn zichtbaar in bijna in de hand, een tentoonstelling die faculteit werk in het centrum plaatst en tegelijkertijd presenteert wat studenten op hun afdeling hebben geleerd.

Mede-curator door 11 Senior Art History Majorsde tentoonstelling toont het werk van vier studiokunstfaculteitsleden: Todd Arsenault ’99,, Andy Bale,, Anthony Cervino En Rachel Eng en diepgaand, origineel onderzoek door de studenten, gepubliceerd in een tentoonstellingscatalogus.

Studio -bezoeken waren een belangrijk onderdeel van het uitgebreide onderzoeksproces, zegt Shannon Egan, directeur van de Forelgalerijdie het seminar leidde. De studenten gingen ook openbare gesprekken met de kunstenaars om de ervaringen van bezoekers te verrijken.

“Gedurende een paar korte maanden heb ik de studenten bekwame, zelfverzekerde curatoren, onderzoekers en schrijvers zien worden die het ietwat ontmoedigende concept voor deze tentoonstelling hebben aangepakt-werk van faculteit in combinatie met historische objecten uit de 11.000-object permanente collectie van de Troutgalerij-met enthousiasme en toewijding,” zegt Egan. “Hun succes als curatoren, nu gewapend met een reeks professionele ervaringen, is het resultaat van de toewijding van Dickinson aan een betrokken, dynamisch onderwijs.”

De Forelgalerij -tentoonstelling gaat door tot 5 april.

Arsenault: meerlagige meditaties

Todd Arsenault, binnen Crystal Range, 2024, olie op canvas, 66 x 71 in.

Universitair hoofddocent studiokunst Todd Arsenault ’99 richt zich op schilderen, tekenen, printmaken en digitale media. Hij heeft zijn werk tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen in locaties in New York City, zoals in de Massimo Audiello Gallery, David Richard Gallery, Lehman Maupin Gallery en The Painting Centre, evenals Vox Populi in Philadelphia, Silvermine Gallery in New Canaan, Conn. En Chazen Museum in Madison. Internationale tentoonstellingen zijn Galería Fúcares in Madrid en Almagro, Spanje en de Arco Art Fair in Madrid. ;

Studentencuratoren Phoebe French ’25, Katie Marthins ’25 en Ava Nienstadt ’25 verkenden connecties tussen Arsenault’s werk en kunst door Andy Warhol, Claes Oldenburg en Pierre Bonnard. Frans verwees naar Warhol’s interesse in de consumentencultuur en de popculturele referenties van Arsenault. Marthins gebruikten freudiaanse concepten om representaties van gefragmenteerde lichamen in de schilderijen van Arsenault te verkennen. Nienstadt articuleerde hoe Arsenault’s benadering van representatie en abstractie is geworteld in weerstand tegen picturale conventies, waarbij de stijl van Arsenault wordt vergeleken met het werk van Pierre Bonnard en andere late 19e en begin-20e-eeuwse Franse modernisten.

Andy Bale, (Fig 1) Palina, Laotian Diaspora, Boise, ID, 2019, pigmentafdruk op archiefpapier, 10 x 8 inch (25,4 x 20,3 cm))

Bale: verhelderende sociale kwesties

Het werk van Andy Bale is nationaal en internationaal tentoongesteld in groeps- en solotentoonstellingen, en hij heeft residenties gehouden op wereldwijde locaties. Zijn huidige samenwerkingsproject met fotograaf Jon Cox, Aankomst: wat er achterblijft, wat ons te wachten staatdocumenteert de verhalen van immigranten, vluchtelingen en ontheemde inheemse bevolking en is in de VS en internationaal tentoongesteld. Hun eerdere samenwerking werd getoond in de VS, inclusief de Peruaanse ambassade, het Smithsonian National Museum of the American Indian en het Field Museum.

Molly Cicco ’25 en Liam Walters ’25 beschouwden de verhalen uit het verleden en het huidige gedeeld door deze krachtige foto’s. Verwijzend naar een portret van een voormalige vluchteling uit Laos, dacht Walters na over de scheiding van het onderwerp van haar vader als een jong kind tijdens de vlucht van geweld en hoe die ervaring parallel loopt door de Chinese Amerikaanse kunstenaar Hung Liu. Cicco onthulde hoe Bale en Cox diepe uitdagingen ophelderen waarmee ontheemde volkeren in Idaho en de gevolgen van historische verovering en genocide worden geconfronteerd.

Anthony Cervino, verzameld, 2021, decoratieve platen gebakken in verschillende punten, ruw gesneden witte eik, multiplex, verf, linnen, glas, 30 x 30 x 8 in.

Cervino: reizen en geheugen

Professor of Art Anthony Cervino has taught at Dickinson since 2006. Cervino’s sculptures have been shown regionally, nationally and internationally and have been included in exhibitions at the Susquehanna Museum of Art in Harrisburg, The Gallery at Flashpoint in Washington, DC, the Institute of Contemporary Art at the Maine College of Art, The Indianapolis Museum of Contemporary Art, The Arlington Arts Center, The Minneapolis College of Art & Design, The Petrovaradin Creative Education Center, Novi Sad, Servië, het Knunstnarhusset Messen Art Center, Alvik, Noorwegen, Shippensburg University en Bucknell University, en de Spitsbergen Kunstnersenter, Longyearbyen, Noorwegen, onder andere musea en galerijen.

McKenna Hillman ’25, Sophy Nie ’25 en Cat Orzell ’25 bespraken deze thema’s vanuit verschillende gezichtspunten. NIE concentreerde zich op fantasieën en echte gevolgen van avontuur en verkenning. Hillman articuleerde Cervino’s afbeelding van de beladen middengronden tussen complexe binaries, zoals jong en oud, kitsch en hoge kunst en wenselijk en lelijk. Orzell bestudeerde ook de interesse van Cervino in juxtapositie en vergeleek ook het werk van de professor met een verzameling neolithische gereedschapsfragmenten.

ENG: Duurzaamheid en de natuurlijke wereld

Rachel Eng, Gravel, 2024, Digital Print, Cumberland County, PA, 24 x 36 in.

Universitair hoofddocent Studio Art Rachel Eng kwam in 2016 bij Dickinson. Werken in installatie, beeldhouwkunst, fotografie, keramiek en video, heeft ze werk getoond in nationale en internationale solo- en groepstentoonstellingen en heeft ze een fellowship verdiend door het Centrum voor opkomende visuele kunst in Philadelphia in Philadelphia in Philadelphia in Philadelphia in Philadelphia. Haar werk wordt gehouden in verschillende particuliere en openbare collecties, waaronder het Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art and Peninsula College Ceramics Collection. ENG belicht milieukwesties, met de nadruk op complexe relaties tussen mensen en het milieu.

Curatoren van studenten verbonden het werk van Eng met inheemse perspectieven en met 19e-eeuwse landschapsschilderingen. Het bespreken van de installatie van Eng herstellenVivian Anderson ’25 merkte op dat Eng’s interesse in het verband tussen de gebouwde en natuurlijke omgevingen kan worden herleid tot enkele van de vroegste menselijke interventies in het landschap. Lily Swain ’25 besprak de milieuproblemen van de kunstenaar in Carlisle, gericht op locaties in Cumberland County. Grace Toner ’25 onderzocht de verbindingen met activistische illustraties van Georgia O’Keeffe en beschreef de recente installatie van Eng als een “complexe, multisensorische ervaring” combineren, video, klei en geluid.

Neem de volgende stappen

Gepubliceerd op 21 maart 2025